¿Necesitas contratar a un diseñador gráfico o un ilustrador para tu equipo y no estás seguro de qué preguntas hacerles durante la entrevista?
Este artículo te ayudará a descubrirlo.
El diseñador gráfico adecuado puede ayudarte a completar proyectos de manera eficiente, alineando el mensaje de tu marca con el diseño correcto. Sin embargo, una mala contratación puede destruir todos tus esfuerzos por crear una buena primera impresión con posibles clientes. Por esta razón, es esencial hacer las preguntas correctas de diseño gráfico durante la entrevista.
Antes de la entrevista, para saber si tus candidatos tienen las habilidades adecuadas para el puesto, puedes empezar con una evaluación previa al empleo, combinando diferentes pruebas de habilidades, como el examen de Adobe Photoshop o Adobe Illustrator de TestGorilla, o una prueba de diseño UI/UX.
Una vez hayas evaluado las habilidades de los candidatos y realizado una selección inicial, puedes avanzar a la fase de entrevista para conocer mejor sus capacidades.
UUsa nuestras 45 preguntas de entrevista de diseño gráfico a continuación para evaluar sus habilidades y contratar a un diseñador gráfico excepcional.
Aquí te presentamos cinco preguntas generales para entrevistas de diseño gráfico que puedes hacer a los candidatos para conocer mejor su trayectoria y conocimientos.
Mi pasión por el diseño ha sido evidente desde que era joven. Mi pasatiempo favorito era hacer bocetos y dibujar, y la gente siempre decía que era muy creativo. Decidí ser diseñador gráfico para aprovechar y desarrollar esa creatividad.
El diseño gráfico me permite ayudar a mis clientes a llegar a su público objetivo, compartiendo mensajes de marca esenciales a través del diseño. Por eso, opté por una licenciatura en diseño gráfico y, más tarde, me forjé una gratificante carrera en diseño gráfico.
Diría que el diseño gráfico trata de crear diseños únicos que una impresión duradera en los clientes y que resuenen profundamente con ellos. Combina estrategias de marketing, planificación y narración para ayudar a las marcas a conectarse con sus clientes. Los proyectos de diseño pueden incluir publicidad para una empresa, creación de diseños de envases para productos o conceptos de diseño web.
Cuatro habilidades blandas esenciales que un buen diseñador debe tener son: habilidades de comunicación, capacidad para incorporar comentarios, creatividad y habilidades de gestión del tiempo. Los buenos diseñadores también deben tener habilidades técnicas esenciales, como el conocimiento del software de diseño y una sólida comprensión del proceso de diseño.
Mi estrategia principal es aprender sobre nuevas tendencias a través de libros de diseño gráfico y revistas en línea, y también leo blogs de diseñadores. Además, sigo probando nuevas herramientas y siempre busco desarrollar y profundizar mis conocimientos y habilidades técnicas, lo que me ayuda a mantenerme al día con las nuevas tendencias en software de diseño gráfico.
Los libros de diseño son mi principal estrategia para mantenerme inspirado, pero también recolecto ideas inspiradoras únicas tomando fotos o capturas de pantalla de diseños que me encantan. Además, miro blogs y busco inspiración en el trabajo de diseñadores reconocidos. A veces, vuelvo a revisar mis anteriores diseños para usarlos como base para un nuevo diseño, y los renuevo de manera creativa.
Las siguientes 17 preguntas de entrevista de diseño gráfico se centran en habilidades técnicas. Úsalas para saber si tus candidatos tienen las habilidades técnicas adecuadas para tu puesto vacante.
El diseño UX es un proceso de diseño que busca mejorar la experiencia de usuario a través de pruebas e investigación, y no solo mediante la estética. La experiencia de usuario es crucial para atraer y retener clientes, y el diseño UX también lo es.
Un ejemplo de buen diseño UX sería el sitio web de Zara, que utiliza un diseño sencillo y minimalista. Su barra de búsqueda y menú de navegación son fáciles de encontrar, y su imagen central domina la página. El logo es audaz y contrasta con el fondo blanco.
El diseño visual se refiere a cómo se comunica visualmente la información y los conceptos a través del diseño. La función de un diseñador visual consiste en usar los principales principios estéticos para comunicar la imagen y la voz de la marca.
El diseño UX se enfoca en el mapeo y flujos entre los elementos del diseño, mientras que el diseño visual se centra en mejorar la estética de un diseño. La estética visualmente agradable es la prioridad del diseño visual; mejorar la navegación es la prioridad principal en el diseño UX.
Existen cinco tipos principales de proyectos de diseño gráfico:
Proyectos de diseño gráfico para espacios exteriores/ambientales
Diseño digital y diseño UI/UX
Proyectos que incluyen elementos en movimiento, como una presentación
Diseño publicitario y de marketing
Diseño de productos
Para mí, esto depende del proyecto a realizar. Por ejemplo, aunque sé usar Sketch y Adobe Photoshop y me siento cómodo con una amplia variedad de programas de diseño, prefiero usar After Effects si el proyecto tiene un elemento de animación, ya que es ideal para animación de texto e implementación de efectos visuales.
Además de Adobe Creative Cloud, que utilizo para mejorar los estilos de páginas web usando CSS, también sé usar Adobe Illustrator, OneNote, Publisher y Captivate. Uso Captivate para convertir archivos de PowerPoint a un formato adecuado para la web, lo que es una de sus ventajas: facilita la carga de archivos de presentación.
Existen siete componentes esenciales en el diseño gráfico:
Color (y teoría del color)
Textura
Tipografía (y su relación con el diseño)
Forma
Línea
Espacio
Escala
La teoría del color puede ayudar a las marcas a conectar con su público objetivo y mejorar su imagen de marca.
Los componentes de línea son esenciales para dirigir la mirada hacia la información que deseas comunicar o resaltar, y la escala se refiere a cuán grandes son los elementos de diseño para atraer la atención hacia ellos o desviar la mirada hacia otros elementos, dependiendo de su tamaño.
Si un área del diseño no tiene una forma específica, puedes usar la herramienta lazo para seleccionarla. Hay varios tipos de la herramienta Lazo, incluyendo el Lazo Magnético y el Lazo Estándar, que se encuentran en diferentes herramientas de edición de imágenes.
Utilizo cuatro diferentes guías de composición al crear un diseño:
La proporción áurea
Alineación
Proximidad
Espacio en blanco
Por ejemplo, la composición de espacio en blanco y las pautas de proximidad se refieren al uso de márgenes y espacio visual para mejorar un diseño.
Adobe Pagemaker es una herramienta esencial de diseño gráfico que se utiliza para diseñar folletos y boletines. Es una herramienta útil para la autoedición, y su ventaja es que crea un documento de aspecto profesional de alta calidad.
JavaScript se utiliza en el desarrollo front-end y puede ser usado en diseño gráfico para manipular y alterar los elementos de una página web. Es un lenguaje utilizado para realizar cambios en gráficos de una página web.
La diferencia entre el sombreado no asociativo y el asociativo es que el sombreado asociativo te permite modificar contornos mientras que el sombreado se rellena automáticamente. En el sombreado no asociativo, esto no ocurre.
Mientras que los fallos en el diseño asistido por computadora pueden afectar un diseño o dibujo en el sombreado asociativo, el sombreado no asociativo no tiene estos problemas.
El arte gráfico tridimensional ayuda a los diseñadores a crear animaciones digitales adecuadas para fondos o paisajes. Los modelos tridimensionales facilitan el proceso de visualización espacial, permitiendo a los diseñadores ver detalles que serían imposibles de apreciar de otra manera.
En el diseño digital, siempre tengo en cuenta lo siguiente: no solo el diseño debe ser fácil de navegar, sino que también debe ser probado y previsualizado en diferentes dispositivos.
A pesar de ser intangible, el diseño puede (y debe) ser visto antes de finalizar, por lo que prestar atención a la calidad de la imagen y su resolución (píxeles por pulgada) es importante.
Con el diseño de impresión, no puedes cambiar el producto final, que es la principal diferencia entre impresión y digital. Otros factores pueden afectar el diseño, como la textura del papel utilizado. En este caso, prestar atención a los puntos por pulgada es importante.
La teoría del color implica seleccionar la combinación adecuada de colores de la paleta o círculo cromático, asegurándose de que coincidan con la marca del cliente.
Lo que también es importante es que el color puede ayudarte a comunicar el mensaje de la marca, y, dado que la capacidad óptica humana, la psicología y la cultura influyen en cómo interpretamos los colores y las marcas, elegir el color adecuado es esencial.
Hazle las siguientes cinco preguntas de entrevista a un diseñador gráfico para conocer su experiencia profesional, su ética de trabajo y sus logros
El mejor proyecto de diseño gráfico en el que trabajé fue en la Empresa XYZ. La página web original tenía un flujo deficiente entre los elementos y noofrecía una experiencia de usuario fluida. Utilicé alineación, espacios en blanco y color de manera estratégica para dirigir la vista hacia las partes esenciales de la página. Esto mejoró las conversiones y redujo la tasa de rebote al doble. Utilicé Dreamweaver para administrar la página, lo que me ayudó a hacer correcciones durante el proceso y visualizar el resultado final.
En mi puesto anterior, me encargaron rediseñar un logo con requisitos muy específicos. Tuve que mantener la esencia de la marca, pero darle un toque creativo para que coincidiera con los nuevos servicios de publicación de libros digitales ofrecidos por la Empresa ABC. Mantuve el logo simple con una solución que conservó el esquema de colores de la marca y usó el mismo tema.
Como la empresa se especializaba en publicaciones, conservé el concepto de portada del libro, pero modifiqué la tipografía para darle un giro moderno. El cliente quedó encantado con el logo y me dijo que había capturado la esencia de la empresa y sus productos.
Hay algunos criterios que utilizo para determinar si mis diseños son exitosos. El primero es examinar el retorno de inversión (ROI) o analizar los datos para ver el impacto financiero de mi diseño. Esto podría ser a través de un aumento en el tráfico o compras. También considero si el diseño se conecta con mi público y observo si ha aumentado el compromiso del cliente. Finalmente, verifico si hubo un aumento en las tasas de conversión o retención.
Al inicio de mi carrera, tuve que rediseñar un logo para una empresa que vendía bebidas. Mi error fue usar varias fuentes en lugar de mantener una fuente unificada que hubiera transmitido mejor el mensaje de la marca.
Retrospectivamente, a pesar de haber hecho algunas preguntas iniciales, probablemente podría haberme comunicado más eficientemente con el dueño de la marca para aclarar el mensaje principal de la marca. Desde entonces, he implementado un proceso de comunicación más eficiente para recopilar requisitos.
Dentro de los próximos dos años, espero haber adquirido mucha experiencia con proyectos de diseño complejos que me ayuden a avanzar dentro de tu empresa. Me gustaría trabajar con clientes de alto nivel en el futuro y profundizar mis conocimientos en diversas herramientas de diseño para ayudarme a alcanzar mis objetivos.
Utiliza las preguntas a continuación para evaluar si tus candidatos pueden adaptarse a nuevas herramientas, equipos y procesos.
Creo que la práctica regular combinada con la investigación es crucial.
Mi primer objetivo sería aprender más sobre las características clave del programa de diseño. Para perfeccionarme y adquirir conocimientos sobre el uso del software, practicaría el uso del programa de forma independiente mientras trabajo en mis propios proyectos.
Reconozco que el diseño de logos, web, impresos y animaciones tiene un componente de subjetividad.
Por esta razón, me aseguraría de entender los comentarios del cliente e intentaría equilibrar lo que buscan con mis ideas creativas. Trabajar en conjunto con los clientes es esencial, y usaría preguntas aclaratorias para saber exactamente qué le gustaría al cliente ajustar para crear un diseño acorde a su visión.
En mi puesto anterior, una vez recibí comentarios negativos con los que no estuve de acuerdo. Pensé que el folleto que había diseñado reflejaba la marca de la empresa, una galería de arte; usaba tipografía estilo caligrafía y la paleta de colores de la marca.
El dueño decidió que el estilo no era adecuado para su marca. Aunque no vimos las cosas de la misma manera, acepté los comentarios e hice ajustes para incorporarlos al diseño final. Después de todo, el diseño gráfico es subjetivo.
Cuando comienzo a trabajar en un nuevo proyecto de diseño gráfico, hago todas las preguntas posibles para aclarar las especificaciones. Siempre pregunto cuál es la visión del cliente para el proyecto y cómo definirían el éxito, en términos de características y elementos específicos.
Dado que reconozco que la visión del cliente es de vital importancia y que es esencial alinearse con la marca, intento entender perfectamente la identidad de la marca para poder plasmarla en mi trabajo.
A pesar de mi habilidad para interpretar las especificaciones de diseño y hacer preguntas aclaratorias cuando es necesario, en una ocasión, uno de mis clientes sugirió que la página web que había diseñado no estaba alineada con la marca. No le gustó la tipografía que había elegido.
Aunque pensé que la tipografía reflejaba la marca de la Empresa 123 (era una empresa de finanzas y banca y había elegido una tipografía en negrita con mucho espacio en blanco), el cliente solicitó que variara la fuente.
Decidimos hacer cambios y tomé sus ideas haciéndole algunas preguntas para aclarar aún más las especificaciones. El resultado final reflejaba los objetivos y la visión del cliente.
Al comienzo de mi carrera, me costó encontrar formas creativas para mejorar uno de mis primeros proyectos. La tarea consistía en desarrollar un boletín impreso para un consejo municipal. No estaba seguro de cómo quedaría la versión final debido a los elementos texturales del diseño.
Como no estaba seguro de cómo mejorarlo, me informé sobre el papel en el que se imprimiría. Al final, el boletín fue un éxito porque los elementos texturales armonizaban bien con el tipo específico de papel que se usó.
Aquí te presentamos cuatro preguntas que puedes usar para evaluar las habilidades de gestión del tiempo de tus candidatos
Mi principal enfoque ante plazos ajustados es organizar mi tiempo de forma eficiente al estructurar mis ideas.
Me creo estimaciones centrándome en hitos predefinidos y desglosando el proyecto en metas más pequeñas y alcanzables. Si veo que no alcanzaré el próximo hito a tiempo, siempre comunico al equipo que necesito ayuda.
En una ocasión, tuve que manejar dos tareas al mismo tiempo. Comencé a trabajar en un proyecto mientras implementaba las sugerencias de un cliente en otro. Creé listas diarias de cosas por hacer y utilicé bloques de tiempo que dediqué a cada proyecto.
Puedo cambiar fácilmente entre proyectos ya que elaboro una lista de tareas necesarias y las ordeno según su prioridad e importancia. Luego, defino mi agenda diaria y asigno tiempo para cada tarea. De esta manera, termino a tiempo las tareas de alta y baja prioridad.
Para mí, la gestión del tiempo es esencial, ya que me ayuda a mantenerme al día con todas las tareas que necesito completar. Gracias a mis sólidas habilidades de gestión del tiempo, que desarrollé en los últimos años, mi trabajo es menos estresante y puedo proporcionar estimaciones precisas a mis clientes sobre el tiempo que necesitaré para completar un proyecto determinado
Aunque podría tener la tendencia de sumergirme en proyectos y dejarme llevar por la exploración creativa, intento mantenerme siempre en el buen camino y completar todos los proyectos a tiempo.
En mi puesto anterior, no cumplí con la fecha límite de un proyecto porque no tuve en cuenta el tiempo que llevaría incorporar un pequeño cambio que un cliente solicitó. Los márgenes y el espacio en blanco del boletín que diseñé no eran lo suficientemente amplios, así que este proyecto se extendió al día siguiente.
Desde entonces, aprendí a enfocarme en la gestión del tiempo como una habilidad esencial. Leí blogs y artículos que brindan consejos a los diseñadores gráficos sobre cómo gestionar el tiempo de manera más eficiente. Entregué a tiempo mis siguientes proyectos y estos fueron bien recibidos.
Utiliza estas cinco preguntas de entrevista a un diseñador gráfico sobre comunicación y colaboración para evaluar las habilidades de trabajo en equipo de tus candidatos.
Desde mi perspectiva, la comunicación es esencial no solo para comprender y comentar los objetivos del diseño, sino también para hacer cambios, incorporar retroalimentación y pedir ayuda a otras personas cuando se trabaja con plazos ajustados.
La comunicación frecuente con el equipo es crucial, y el contacto permanente con mis clientes me ayuda a alinear mi creatividad con su visión. Además, me permite transmitir de manera efectiva los mensajes de la marca y asegurarme de que satisface las necesidades del cliente.
Siempre utilizo la escucha activa cuando trabajo en equipo, porque así me aseguro de que se escuchan todas las ideas creativas de todos.
Para mí, una parte esencial del trabajo en equipo es comprender las opiniones que me dan sobre los proyectos de diseño. Por eso, una parte importante de mi estrategia consiste en hacer preguntas aclaratorias para entender las opiniones de los demás, debatir los distintos enfoques, para luego implementar los cambios.
A lo largo de mi carrera, he trabajado con varios equipos y he tenido muchos proyectos de diseño individuales. Ambos estilos de trabajo tienen sus desafíos y ventajas.
Aunque pueden surgir dificultades de comunicación al trabajar con otros, prefiero trabajar en equipo, ya que te permite intercambiar ideas, gestionar el tiempo de manera más eficiente y ofrecer consejos mutuamente.
Trabajo mejor con equipos que son altamente colaborativos, comunican de manera eficiente, buscan retroalimentación entre sí y se apoyan mutuamente para finalizar proyectos.
Dado que he trabajado en equipos grandes, sé que la comunicación es esencial, así como usar las herramientas adecuadas para comunicarse. También he trabajado en equipos pequeños y soy bastante flexible.
Para mí, la comunicación eficaz es esencial cuando se trabaja en un equipo multidisciplinario. La comunicación debe ser clara, oportuna y transparente.
Me gusta recabar ideas, tanto del equipo de marketing como del de diseño UX, para ayudarme a avanzar, y trato de establecer objetivos comunes comunicándome de manera eficiente con cada equipo para que todos estemos alineados.
Uso cuatro estrategias clave al llevar a cabo un proyecto de diseño. Primero, investigo el proyecto y trato de aprender lo máximo posible sobre la marca. Hago varias preguntas y utilizo la escucha activa para comprender los objetivos del diseño.Segundo, planifico. Incorporo diferentes metas para dividir el proyecto en tareas más pequeñas y asegurarme de seguir el rumbo.
Finalmente, comienzo a trabajar en el proyecto e incorporo cualquier retroalimentación del equipo o del cliente a medida que me acerco a su finalización.
Finalmente, comienzo a trabajar en el proyecto e incorporo cualquier retroalimentación del equipo o del cliente mientras me acerco a su finalización.
Cuatro preguntas que hago a los clientes al iniciar un proyecto son:
¿Cuáles son los fundamentales clave que deseas comunicar a tu público?
¿Quién es tu público objetivo?
¿Cuál es tu objetivo y visión para este proyecto de diseño?
¿Qué indicaría claramente el éxito?
Con estas cuatro preguntas, puedo alinear la visión del cliente, la audiencia, y mis propios objetivos como diseñador para finalizar el proyecto de manera eficiente.
Dado que entender el objetivo del proyecto es esencial para asegurar que se transmita el mensaje correcto de la marca al público, siempre hago preguntas adicionales para asegurarme de saber lo que se necesita.
Intento aprender sobre la cultura de la empresa y su imagen de marca, y pregunto sobre el estilo específico y las características que el cliente espera ver en el diseño final.
Para aprovechar al máximo tus entrevistas al contratar a un diseñador gráfico, hay algunas mejores prácticas a tener en cuenta.
A continuación encontrarás nuestros cinco consejos principales para entrevistar a diseñadores gráficos:
Usa evaluaciones de habilidades previas al empleo. Estas evaluaciones son mejores cuando se usan antes de la entrevista, ya que te ayudan a identificar a tus candidatos más talentosos y a limitar sesgos. Usa pruebas de habilidades para evaluar las fortalezas de tus candidatos y selecciona a los mejores de manera eficiente.
Realiza entrevistas estructuradas para limitar aún más el sesgo inconsciente. Sesgos como el sesgo de actualidad o el sesgo de género, pueden afectar tus posibilidades de contratar al candidato adecuado. Las entrevistas estructuradas pueden ayudarte a minimizar el sesgo inconsciente durante la contratación, especialmente cuando se combinan con pruebas de habilidades.
Utiliza siempre preguntas abiertas. Con preguntas cerradas, te arriesgas a recibir respuestas cortas que no te proporcionan suficiente información sobre las habilidades de tus candidatos. Para conocer más sobre la experiencia de tus solicitantes, usa preguntas abiertas o haz preguntas de seguimiento.
Elige la cantidad adecuada de tiempo para el cargo. Si estás contratando a un diseñador gráfico junior, es posible que necesites menos tiempo para la entrevista que si estás contratando para un puesto senior. Concede siempre a todos los candidatos la misma cantidad de tiempo para responder a tus preguntas.
Invierte el proceso de entrevista. Permitir que los candidatos te hagan preguntas también es importante. Revelará cuán motivados están para unirse a tu organización y te ayudará a mejorar la experiencia del candidato. Invierte el proceso de entrevista para que tus candidatos conozcan más sobre tu organización.
Las preguntas adecuadas en una entrevista a un diseñador gráfico son fundamentales y pueden mejorar, tanto el proceso de entrevista, como la experiencia del candidato. Las preguntas anteriores te ayudarán a prepararte para la etapa de entrevista y a conocer en profundidad las aptitudes y la experiencia de tus candidatos.
Recuerda siempre adaptar tus preguntas a los requisitos del puesto para descubrir si tus candidatos tienen las habilidades adecuadas y contratar a los mejores diseñadores gráficos para tu equipo.
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