Deseja contratar um designer gráfico ou um ilustrador para sua equipe, mas não tem certeza das perguntas que deve fazer durante a entrevista?
Esse artigo o ajudará a descobrir.
O designer gráfico certo pode ajudá-lo a realizar projetos com eficiência e alinhar a mensagem de sua marca com o design certo. Por outro lado, a contratação errada pode destruir todos seus esforços para criar uma boa primeira impressão com os clientes em potencial. Por esse motivo, é fundamental fazer aos candidatos as perguntas certas para entrevistas sobre design gráfico.
Antes da entrevista, para saber se os candidatos têm as habilidades certas para o cargo, você pode começar com uma avaliação pré-contratação, combinando vários testes de habilidades, como o teste do Adobe Photoshop ou teste do Adobe Illustrator, ou ainda um teste de design UI/UX da TestGorilla.
Depois de avaliar as habilidades dos candidatos e fazer uma seleção inicial, você pode passar para a fase de entrevistas para obter uma compreensão mais profunda das habilidades deles.
Use nossas 45 perguntas para entrevistas sobre design gráfico listadas abaixo para avaliar habilidades e contratar um excelente designer gráfico.
Aqui estão cinco perguntas gerais para entrevistas sobre design gráfico, que você pode fazer aos candidatos para obter mais informações sobre seu histórico e seus conhecimentos.
Minha paixão por design é evidente desde que eu era jovem. Meu hobby favorito era fazer esboços e desenhar, e as pessoas sempre diziam que eu era muito criativo. Decidi me tornar designer gráfico para aproveitar e desenvolver essa criatividade.
O design gráfico me permite ajudar meus clientes a atingir seu público-alvo, compartilhando mensagens subjacentes da marca por meio do design. É por isso que optei por um bacharelado em design gráfico e, mais tarde, construí uma carreira gratificante em design gráfico.
Eu diria que o design gráfico tem tudo a ver com a criação de desenhos exclusivos que causam uma impressão duradoura nos clientes e têm uma repercussão profunda entre eles. Ele combina marketing estratégico, planejamento e narração de histórias para ajudar as marcas a interagir com seus clientes.
Projetos de design podem incluir a publicidade de uma empresa, a criação de designs de embalagens para produtos ou a criação de conceitos de web design.
Quatro habilidades essenciais que um bom designer deve ter são: habilidades de comunicação de alto nível, capacidade de incorporar feedback, criatividade e habilidades de gestão do tempo.
Bons designers também devem ter habilidades técnicas básicas essenciais, como conhecimentos de software de design e uma boa compreensão do processo de design.
Minha principal estratégia é conhecer novas tendências por meio de livros de design gráfico e revistas on-line, e também leio blogs de designers. Além disso, continuo experimentando novas ferramentas e sempre procuro desenvolver e aprofundar meus conhecimentos técnicos e minhas habilidades, o que me ajuda a acompanhar as novas tendências em softwares de design gráfico.
Livros de design são minha estratégia principal para me inspirar, mas também coleciono ideias únicas e inspiradoras tirando fotos ou capturas de tela de designs que adoro.
Além disso, dou uma olhada em blogs e busco inspiração no trabalho de designers bem-sucedidos. Em algumas situações, revisito meus designs antigos para usá-los como base para um novo design e os remodelo usando a criatividade.
As 17 perguntas para entrevistas sobre design gráfico apresentadas a seguir se concentram em habilidades técnicas. Utilize-as para verificar se seus candidatos têm as habilidades técnicas certas para o cargo em aberto.
Design de UX é um processo de design que visa melhorar a experiência do usuário por meio de testes e pesquisas, em vez de apenas pela estética. A experiência do usuário é fundamental para atrair e reter clientes, assim como o design de UX.
Um exemplo de bom design de UX seria o site da Zara, que usa um design simples e minimalista. A barra de pesquisa e o menu de navegação são fáceis de encontrar, e a imagem central domina a página. O logotipo é arrojado e contrasta com o fundo branco.
O design visual trata de como os conceitos e as informações são comunicados visualmente por meio do design. O cargo de designer visual envolve o uso dos principais princípios estéticos do design para comunicar a imagem e a voz da marca.
O design de UX se concentra no mapeamento e nos fluxos entre os elementos do design, enquanto o design visual envolve o aprimoramento da estética de um design. A estética visualmente agradável é a prioridade do design visual; melhorar a navegação é a principal prioridade do design de UX.
Há cinco tipos principais de projetos de design gráfico:
Projetos de design gráfico para espaços externos/ambientais
Design digital e design de UI/UX
Projetos que envolvem elementos em movimento, como uma apresentação
Design de publicidade e marketing
Design de produtos
Para mim, depende do projeto que precisa ser realizado. Por exemplo, embora eu possa usar o Sketch e o Adobe Photoshop e me sinta à vontade para usar diversos softwares de design, prefiro usar o After Effects se o projeto tiver um elemento de animação, pois ele é ideal para animação de texto e implementação de efeitos visuais.
Além do Adobe Creative Cloud, que uso para aprimorar os estilos das páginas da Web usando CSS, também sei usar o Adobe Illustrator, o OneNote, o Publisher e o Captivate. Uso o Captivate para transferir arquivos do PowerPoint para um formato adequado para a Web, o que é um de seus diferenciais: ele facilita o upload de arquivos de apresentação.
Existem sete componentes fundamentais no design gráfico:
Cor (e teoria das cores)
Textura
Tipografia (e sua relação com o design)
Forma
Linha
Espaço
Escala
O uso da teoria das cores pode ajudar as marcas a se conectarem com seu público-alvo e a aprimorar a imagem da marca.
Componentes de linha são essenciais para conduzir o olhar para as informações que você deseja comunicar ou focar, e escala refere-se ao tamanho dos elementos de design, a fim de chamar a atenção para eles ou desviar o olhar para outros elementos, dependendo do tamanho.
Se uma área de um desenho não tiver uma forma específica, você poderá usar a ferramenta lasso para selecioná-la. Há alguns tipos da ferramenta lasso, como lasso magnético e padrão, que podem ser encontrados em muitas ferramentas diferentes de software de edição de imagens.
Uso quatro diretrizes de composição diferentes ao criar um desenho:
A proporção áurea
Alinhamento
Proximidade
Espaço em branco
Por exemplo, as diretrizes de composição e proximidade do espaço em branco envolvem o uso de margens e espaço visual para aprimorar um design.
O Adobe Pagemaker é uma importante ferramenta de software de design gráfico usada para criar folhetos e boletins informativos. É uma ferramenta útil para editoração eletrônica, e seu diferencial vantagem é que ele cria um documento de alta qualidade e aparência profissional.
O JavaScript é usado no desenvolvimento front-end e pode ser usado no design gráfico para manipular e alterar os elementos de uma página da Web. É uma linguagem usada para fazer alterações em gráficos em uma página da Web.
A diferença entre hatching não associativa e associativa é que a hatching associativa permite que você altere os contornos, enquanto a hatching os preenche automaticamente. Na hatching não associativa, isso não ocorre.
Embora as falhas no design automático assistido por computador podem afetar um design ou desenho na hatching associativa, a hatching não associativa não apresenta esses problemas.
A arte gráfica tridimensional ajuda os designers a criar animações para fins digitais, adequadas para planos de fundo ou paisagens. Os modelos tridimensionais facilitam o processo de visualização espacial, permitindo que os designers vejam detalhes que seriam impossíveis de serem vistos de outra forma.
Com o design digital, sempre tenho em mente o seguinte: o design não só deve ser fácil de navegar, mas também deve ser testado e visualizado em diferentes dispositivos.
Apesar de ser intangível, o design pode (e deve) ser visualizado antes de ser finalizado, portanto, é importante prestar atenção à qualidade da imagem e a sua resolução (pixels por polegada).
Com o design para impressão, não é possível alterar o produto final, que é a principal diferença entre o impresso e o digital. Outros fatores podem afetar o design, como a textura do papel usado. Nesse caso, é importante prestar atenção aos pontos por polegada.
A teoria das cores envolve a seleção da combinação certa de cores da paleta ou da roda de cores e, ao mesmo tempo, a garantia de que elas correspondam à marca do cliente.
O que também é importante é que a cor pode ajudá-lo a comunicar a mensagem da marca e, como a capacidade óptica, a psicologia e a cultura humanas influenciam a maneira como interpretamos as cores e as marcas, a escolha da cor certa é essencial.
Faça aos candidatos as cinco perguntas para entrevistas sobre design gráfico apresentadas a seguir para obter mais informações sobre sua experiência profissional, ética profissional e conquistas.
O melhor projeto de design gráfico no qual trabalhei foi na Empresa XYZ.
A página da Web original tinha um fluxo ruim entre os elementos e não proporcionava uma boa experiência de usuário. Usei estrategicamente alinhamento, espaço em branco e cores para direcionar o olhar para as partes mais importantes da página. Isso melhorou as conversões e reduziu em duas vezes a taxa de rejeição.
Usei o Dreamweaver para gerenciar a página da Web, o que me ajudou a fazer correções durante todo o processo e a visualizar o resultado final.
Em meu emprego anterior, recebi a tarefa de redesenhar um logotipo com vários requisitos muito específicos. Eu precisava manter a essência da marca, mas dar ao logotipo um toque de criatividade para combinar com os novos serviços de publicação de livros digitais oferecidos pela Empresa ABC.
Mantive a simplicidade do logotipo com uma solução que manteve o esquema de cores da marca e usou o mesmo tema. Como a empresa era especializada em publicações, mantive o conceito de capa de livro, mas alterei a tipografia para dar um toque moderno.
O cliente ficou encantado com o logotipo e disse que eu havia captado a essência da empresa e de seus produtos.
Há alguns critérios que uso para determinar se meus designs foram bem-sucedidos. O primeiro é examinar o retorno sobre o investimento (ROI) ou analisar os dados para ver o impacto financeiro de meu design. Isso pode ser feito por meio do aumento do tráfego ou das compras.
Também verifico se o design fala com meu público e procuro ver se o engajamento do cliente aumentou.
Por fim, verifico se houve aumento nas taxas de conversão ou retenção.
No início de minha carreira, tive de redesenhar um logotipo para uma empresa que vendia bebidas. Meu erro foi usar várias fontes em vez de manter uma fonte unificada que transmitisse melhor a mensagem da marca.
Olhando para trás, apesar de ter feito algumas perguntas iniciais, eu provavelmente poderia ter me comunicado de forma mais eficiente com o dono da marca para esclarecer o ponto crucial da mensagem da marca. Desde então, implementei um processo de comunicação mais eficiente para reunir requisitos.
Nos próximos dois anos, espero ter adquirido muita experiência com projetos de design complexos, que me ajudarão a progredir em sua empresa. Gostaria de conquistar clientes de alto nível e aprofundar meus conhecimentos sobre várias ferramentas de software de design para me ajudar a atingir meus objetivos.
Use as perguntas abaixo para avaliar se os candidatos conseguem se adaptar a novas ferramentas, equipes e processos.
Acho que a prática regular combinada com a pesquisa é fundamental.
Meu primeiro objetivo seria aprender mais sobre os principais recursos do programa de design. Para aprimorar as habilidades e adquirir conhecimentos sobre o uso do software, eu praticaria o uso do programa de forma independente ao trabalhar em meus próprios projetos.
Reconheço que o design de logotipos, Web, impressos e animações tem um elemento de subjetividade.
Por esse motivo, eu me certificaria de entender o feedback do cliente e tentaria equilibrar o que ele está procurando com minhas ideias criativas. Trabalhar em conjunto com os clientes é importante, e eu usaria perguntas para esclarecer exatamente o que o cliente gostaria de ajustar para criar um design que esteja de acordo com sua visão.
Em meu emprego anterior, uma vez recebi um feedback negativo com o qual não concordei. Eu achava que o panfleto que eu havia projetado refletia a marca da empresa, uma galeria de belas artes; ele usava tipografia em estilo caligráfico e o esquema de cores da marca.
O proprietário decidiu que o estilo não era apropriado para a marca. Embora eu não tenha concordado, aceitei o feedback e fiz alguns ajustes para incorporá-lo ao design final. Afinal, o design gráfico é subjetivo.
Quando começo a trabalhar em um novo projeto de design gráfico, faço o máximo de perguntas possível para entender o briefing. Sempre pergunto qual é a visão do cliente para o projeto e como seria o sucesso, em termos de recursos e elementos específicos.
Como reconheço que a visão do cliente é de suma importância e que o alinhamento com a marca é fundamental, tento obter um bom entendimento da identidade da marca para poder incorporá-la em meu trabalho.
Apesar de minha capacidade de interpretar bem os briefings de design e fazer perguntas esclarecedoras quando necessário, em uma ocasião, um de meus clientes sugeriu que a página da Web que eu havia projetado não estava alinhada com a marca. Eles não gostaram da tipografia que eu havia escolhido.
Embora eu achasse que a tipografia refletia a marca da Empresa 123 (era uma empresa do setor financeiro e bancário, e eu havia escolhido uma fonte em negrito com bastante espaço em branco), o cliente solicitou que eu mudasse a fonte.
Decidimos fazer alterações, e incorporei suas ideias fazendo algumas perguntas para esclarecer melhor o briefing. O resultado final refletiu as metas e a visão do cliente.
No início de minha carreira, tive dificuldade para encontrar maneiras criativas de melhorar um de meus primeiros projetos. O briefing era desenvolver um boletim informativo impresso para um conselho municipal. Eu não tinha certeza de como ficaria a versão final devido aos elementos textuais do design.
Como eu não tinha certeza de como melhorá-lo, pedi orientações sobre o papel no qual seria impresso. No final, o boletim informativo foi um sucesso porque os elementos de textura funcionaram bem com o tipo específico de papel que foi usado.
Aqui estão quatro perguntas para entrevistas sobre design gráfico que você pode usar para avaliar as habilidades de gestão do tempo de seus candidatos.
Minha principal abordagem com prazos apertados é organizar meu tempo de forma eficiente ao reunir minhas ideias.
Crio estimativas para mim mesmo, concentrando-me em etapas pré-definidas e dividindo o projeto em metas menores e alcançáveis. Se ficar claro que não conseguirei cumprir o prazo da próxima etapa, sempre aviso à equipe que preciso de ajuda.
Em uma ocasião, tive de lidar com duas tarefas ao mesmo tempo. Tive que começar a trabalhar em um projeto enquanto implementava o feedback de um cliente em outro projeto. Criei listas de tarefas diárias e usei blocos de tempo dedicados a cada projeto.
Consigo alternar confortavelmente entre os projetos porque crio uma lista de tarefas necessárias e as ordeno de acordo com sua prioridade e importância. Depois disso, defino minha programação diária e separo um tempo para cada tarefa. Dessa forma, tanto as tarefas de alta quanto as de baixa prioridade são concluídas no prazo.
Para mim, a gestão do tempo é essencial, pois me ajuda a garantir que eu fique em dia com todas as tarefas que preciso realizar. Graças a minhas boas habilidades de gestão do tempo, que desenvolvi nos últimos anos, meu trabalho é menos estressante e posso dar a meus clientes estimativas precisas do tempo que preciso para concluir determinado projeto.
Embora eu possa ter uma tendência a ser absorvido por projetos e levado pela exploração criativa, tento sempre manter o controle e concluir todos os projetos no prazo.
Em meu emprego anterior, perdi o prazo de um projeto porque não levei em conta o tempo necessário para incorporar uma pequena alteração solicitada por um cliente. As margens e o espaço em branco do boletim informativo que eu havia projetado não eram grandes o suficiente, então, o prazo desse projeto foi adiado para o dia seguinte.
Desde então, aprendi a me concentrar na gestão do tempo como uma habilidade. Leio blogs e artigos que dão conselhos aos designers gráficos sobre como gerenciar o tempo com mais eficiência. Os projetos subsequentes foram entregues no prazo e bem recebidos.
Use essas cinco perguntas para entrevistas sobre comunicação e colaboração no design gráfico para avaliar as habilidades de trabalho em equipe de seus candidatos.
Em minha opinião, a comunicação é fundamental não só para entender e discutir sobre briefings de design, mas também para fazer alterações, incorporar feedback e solicitar o apoio de outras pessoas ao trabalhar com prazos apertados.
A comunicação frequente com a equipe é essencial, e manter contato regular com meus clientes ajuda a alinhar minha criatividade com a visão deles. Isso também me ajuda a compartilhar as mensagens subjacentes da marca de forma eficaz e a garantir que elas satisfaçam as necessidades dos clientes.
Sempre uso a escuta ativa ao trabalhar em equipe, pois isso ajuda a garantir que as ideias criativas de todos sejam ouvidas.
Uma parte essencial da colaboração em equipe, para mim, é entender o feedback fornecido pelos membros da equipe em projetos de design. Portanto, uma parte importante de minha estratégia é fazer perguntas esclarecedoras para entender o feedback dos outros, discutir abordagens diferentes e, em seguida, implementar mudanças.
Ao longo de minha carreira, trabalhei com várias equipes e tive vários projetos de design individuais. Ambos os estilos de trabalho apresentam dificuldades e têm suas vantagens.
Embora possam ocorrer dificuldades de comunicação quando se trabalha com outras pessoas, prefiro trabalhar em equipe, pois isso permite que ideias sejam trocadas, que o tempo seja administrado de forma mais eficiente e que os colegas recebam conselhos.
Trabalho melhor com equipes altamente colaborativas, que se comuniquem de forma eficiente, que busquem feedback uns dos outros e que se apoiem mutuamente para realizar projetos.
Como já trabalhei em equipes grandes, sei que a comunicação é fundamental, assim como o uso das ferramentas de comunicação certas. Também já trabalhei em equipes menores e sou bastante flexível.
Para mim, a comunicação eficiente é fundamental quando se trabalha em uma equipe multifuncional. A comunicação deve ser clara, oportuna e transparente.
Gosto de reunir ideias da equipe de marketing e da equipe de design de UX para me ajudar a progredir e tento estabelecer metas comuns, comunicando-me de forma eficiente com cada equipe, para que todos estejamos falando a mesma língua.
Você pode avaliar o processo de planejamento de seus candidatos de design gráfico fazendo as três perguntas abaixo.
Uso quatro estratégias principais na execução de um projeto de design. Primeiro, pesquiso sobre o projeto e tento aprender o máximo possível sobre a marca. Faço várias perguntas e uso escuta ativa para entender o briefing do design.
Em segundo lugar, planejo. Incorporo várias etapas para dividir o projeto em tarefas menores e garantir que eu permaneça no caminho certo.
Terceiro, administro meu tempo com diferentes técnicas de priorização de tarefas. Escrevo listas que correspondam a cada etapa e coloco as tarefas em ordem, com base em sua importância, urgência e lógica interna do projeto.
Por fim, começo a trabalhar no projeto e incorporo qualquer feedback da equipe/cliente à medida que me aproximo de sua conclusão.
Três perguntas que faço aos clientes ao iniciar um novo projeto são:
Quais são os principais valores que você deseja comunicar a seu público?
Qual é seu público-alvo?
Qual é seu objetivo e sua visão para esse projeto de design?
O que seria um indicador claro de sucesso?
Com essas quatro perguntas, consigo alinhar a visão do cliente, o público e meus próprios objetivos como designer para executar o projeto com eficiência.
Como entender o briefing do projeto é essencial para garantir que a mensagem correta da marca seja comunicada ao público, sempre faço perguntas adicionais para garantir que sei o que é necessário.
Tento conhecer a cultura da empresa e a imagem de sua marca e pergunto sobre o estilo e os recursos específicos que o cliente espera ver no design final.
Para tirar o máximo proveito de suas entrevistas ao recrutar um designer gráfico, há algumas práticas recomendadas que devem ser levadas em consideração.
Abaixo, você encontra nossas cinco principais dicas para entrevistar designers gráficos:
Use avaliações de habilidades pré-contratação. As avaliações de habilidades pré-contratação são melhor aproveitadas antes da fase de entrevistas, pois ajudam a identificar os candidatos mais talentosos e limitam a parcialidade. Use testes de habilidades para avaliar os pontos fortes de seus candidatos e selecionar os melhores com eficiência.
Use entrevistas estruturadas paralimitar ainda mais a parcialdiade inconsciente. A parcialidade inconsciente como, por exemplo, a parcialidade relacionada à entrevista mais recente ou a parcialidade de gênero, pode prejudicar suas chances de contratar o candidato certo. Entrevistas estruturadas podem ajudá-lo a minimizar a parcialidade inconsciente durante a contratação, principalmente quando combinadas com testes de habilidades.
Sempre use perguntas abertas. Com perguntas fechadas, você corre o risco de receber respostas curtas, que não fornecem informações suficientes sobre as habilidades dos candidatos. Para saber mais sobre a experiência de seus candidatos, use perguntas abertas ou faça perguntas de acompanhamento.
Escolha a quantidade certa de tempo para o cargo. Se você estiver contratando um designer gráfico júnior, talvez precise de menos tempo para a entrevista do que se estiver contratando para um cargo sênior. Sempre dê a todos os candidatos o mesmo tempo para responder a suas perguntas.
Inverta o processo da entrevista. Também é importante permitir que os candidatos façam perguntas a você. Isso revelará o quanto eles estão motivados para começar a trabalhar em sua empresa e o ajudará a melhorar a experiência do candidato. Inverta o processo da entrevista para permitir que os candidatos conheçam melhor sua empresa.
As perguntas certas para entrevistas são importantes e podem melhorar tanto o processo de entrevista quanto a experiência do candidato. As perguntas acima o ajudarão a se preparar para a etapa de entrevistas e a entender profundamente as habilidades e a experiência dos candidatos.
Lembre-se de sempre adaptar suas perguntas aos requisitos do cargo para descobrir se os candidatos têm as habilidades certas e contratar os melhores designers gráficos para sua equipe.
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